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Die Engländer haben Wein immer geliebt, und so war es angemessen, dass ein Engländer die Karaffe entwarf. ANDY MCCONNELL wählt 9 seiner Lieblingsobjekte der letzten drei Jahrhunderte aus.
Wein wurde seit kurz nach der ersten Gärung der Trauben in Behältern oder Kunstgegenständen aller Art gelagert und serviert. Keramikkrüge haben sich als die beliebtesten erwiesen, wobei Formen, die unter dem griechischen und römischen Reich entwickelt wurden, über Tausende von Jahren praktisch unverändert blieben. Die Römer erfanden die Glasbläserei im ersten Jahrhundert nach Christus, doch die heute bekannte Karaffe reicht nur 300 Jahre zurück.
Die Engländer haben immer zu den größten Trinkern Europas gezählt und allein im 14. Jahrhundert, als die Gesamtbevölkerung unter vier Millionen lag, jährlich fast 100 Millionen Liter Bordeaux-Weine konsumiert. Der Weinhandel erlebte unter den Puritanern eine Rezession, aber die Wiederherstellung Karls II. Im Jahr 1660 läutete die Rückkehr der Guten Zeiten ein.
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Als Arnaud de Pontac Bordeaux 'ersten erstklassigen Cru-Wein, Haut Brion, entwickelte, zielte er natürlich auf England ab. Das Unternehmen war ein stürmischer Erfolg. Samuel Pepys lobte bald den 'besonderen Geschmack von Ho Bryan'.
Da das Vermögen für guten Wein ausgegeben wurde, stieg die Nachfrage nach geeigneten Gefäßen, um ihn zu servieren und zu konsumieren. Die englische Glasherstellung war nicht zu unterscheiden, bis George Ravenscroft, der Glas und Spitze aus Venedig exportierte, um 1670 nach London zurückkehrte. Zusammen mit John Baptista da Costa, einem genuesischen Glasmacher, patentierte Ravenscroft 1673 eine bestimmte Art von Chrystaline Glasse, die Rock Crystall ähnelte , früher nicht in unserem Kingdome ausgeübt oder verwendet '. Das fragliche Material, das heute als „Bleikristall“ bekannt ist, hat dazu beigetragen, die britische Glasherstellung zu einer weltweit führenden Industrie zu machen.
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Ravenscrofts Produktion umfasste Weinkrüge im venezianischen Stil, aber die Entwicklung der ersten Dekanter um 1700 war mehr auf die Notwendigkeit als auf die Mode zurückzuführen. Dies lag daran, dass bis in die 1780er Jahre die meisten Weine ungefiltert verschifft wurden und ein bitteres Sediment enthielten, die Hefe, die beim Servieren aus dunklen Flaschen, Keramik oder Metall verdeckt wurde.
Die ersten Verweise auf 'Dekanter' in englischer Sprache tauchten um 1700 in den Zollunterlagen auf. Die moderne Schreibweise wurde von Kerseys Dictionarium von 1712 formalisiert und als 'eine Flasche aus klarem Flint-Glas' für den Besitz von Wein usw. definiert in ein Trinkglas gegossen '. Der Begriff hatte 1719 den Atlantik überquert, als im Boston News-Letter für aus Bristol importierte Dekanter geworben wurde.
Die Gestaltungsprinzipien des Dekanters sind seit dem 18. Jahrhundert weitgehend unverändert. Es blieb zwischen 1765 und 1900 das führende Gefäß im Repertoire der Glasmacher und zog die Aufmerksamkeit der weltweit führenden Designer auf sich.
Die Praxis des Dekantierens ist in der breiten Bevölkerung zurückgegangen, aber Kenner wissen immer noch die Notwendigkeit des Dekantierens zu schätzen. Trotzdem würden heute nur wenige so weit gehen wie Lord Cadigan, der 1840, als er 1840 die 11. Husaren in der Canterbury-Kaserne befehligte, einen Beamten wegen des Eingießens von Wein aus einer Flasche und nicht aus einer Karaffe disziplinarisch belastete.
Andy McConnell ist der Autor von The Decanter, Eine illustrierte Geschichte des Glases von 1650 (£ 45, Antique Collectors 'Club)
Kunstgegenstände 1: Ravenscroft Dekanter-Krug c1670
Einer der ältesten erhaltenen Dekanter, hergestellt in London aus bleihaltigem 'Flintglas', kurz nachdem George Ravenscroft es 1673 patentiert hatte. Da zu diesem Zeitpunkt das Wort 'Dekanter' aus der englischen Sprache fehlte, verwendete Ravenscroft eine Sorte von Begriffen zur Beschreibung solcher Schiffe, einschließlich 'Flasche' und 'Besatzung', die sowohl in Pint- als auch in Quart-Größen erhältlich sind. Sein Stil entspricht dem venezianischen Stil oder der Fassade von Venise, die seit der Renaissance europaweit an oberster Stelle stand. Die englischen Hersteller würden jedoch solche extravaganten Vorsprünge zugunsten nüchternerer Formen aufgeben, eine Eigenschaft, die in zeitgenössischen Trinksitzungen im Allgemeinen nicht vorhanden ist.
Kunstgegenstände 2: Schulterkaraffe mit passender Brille c1760
Dekanter wurden vor etwa 1760 häufiger in Tavernen als in modischen Häusern gefunden, da die Essensetikette vorschrieb, dass die Gläser nach einem Ritual, das eine fast religiöse Formalität erreichte, vom Esstisch nachgefüllt wurden. Jedes Glas wurde zwischen Daumen und Zeigefinger der linken Hand eines Lakaien vom Tisch entfernt, bevor es auf ein silbernes Tablett gestellt wurde. Es wurde dann aus einer Karaffe oder Flasche nachgefüllt. Diese Karaffe, in die der Name des Besitzers eingraviert war, wurde verwendet, um die passenden Gläser nach dem Essen wieder aufzufüllen, als die Damen in einen Rückzugsraum gegangen waren.
Kunstgegenstände 3: Urnenförmiger Cordial Decanter c1765
Cordials, heute Liköre genannt, gehören zu den ältesten alkoholischen Zubereitungen. Oft hausgemacht, bestanden sie im Allgemeinen aus 50% Alkohol und 25% Zucker und aromatisiertem Wasser. Ratafia, Noyau und Persico waren typischerweise süße Sirupe auf Brandy-Basis, die mit Mandeln, Früchten und Schalen aromatisiert waren. Ein Rezept für The Lady Hewet's Water, 1727, enthielt mehr als 70 Elemente, darunter Bernsteinpulver, Koralle, Perle und Gold. Ein Aqua Mirabilis, 'wenn es einem Sterbenden gegeben wird, belebt ihn ein Löffel davon wieder'. Dieses Beispiel wurde von James Giles vergoldet.
Kunstobjekte 4: Schiffsdekanter c1780
Die frühesten Dekanter der Schiffe fielen mit der Vorherrschaft der britischen Marine zusammen, und die Form wurde im Volksmund zu Ehren der Siege von Admiral Lord Rodney als 'Rodney' bezeichnet. Der Herzog von Buccleugh kaufte zwischen 1795 und 1805 nicht weniger als 151 Quart, Pint und Karaffe Rodneys und ist seitdem wohl der beliebteste aller Dekanter. Nur wenige Schiffsdekanter wären auf See gebracht worden, doch bevor Horatio Nelson 1801 mit dem spanischen Preisschiff San Josef von Torbay aus einschiffte, bestellte er „20 Dutzend Hafen-, sechs Dutzend Sherry- und ein halbes Dutzend Rodney-Dekanter“.
Kunstobjekt 5: Irisches Dekanter „Land, in dem wir leben“ c1815-20
Der Boom der irischen Glasherstellung von 1780 bis 1830 war ein politisch inspiriertes Phänomen. Die Befürchtungen, dass die Iren revoltieren würden, zwangen die englische Regierung zu kommerziellen Zugeständnissen. Die Gewährung des Freihandelsstatus im Jahr 1780 und die Abschaffung der Steuer auf importierte Kohle ermöglichten es lokalen Unternehmern, etwa 10 neue Gewächshäuser zu errichten. Trotz der populären Mythologie waren die Produkte größtenteils von geringer Qualität, wie diese teilweise geformte Karaffe. Es ist mit der Aufschrift 'Das Land, in dem wir leben' eingraviert, ein beliebter Toast unter irischen Exilanten, dem das Reposte 'Das Land, das wir zurückgelassen haben' folgte.
Kunstobjekt 6: Bristol-Blue Spirit Dekanter um 1790
'Bristol-Blau' ist eine der größten Fehlbezeichnungen der Antiquitätenwelt, da in Bristol nur sehr wenig blaues Glas hergestellt wurde. Der Begriff stammt aus dem Jahr 1763, als ein riesiger Bestand seines Farbstoffs Kobaltoxid von einem Unternehmer aus Bristol, der exklusiver Lieferant für Glas- und Keramikhersteller in ganz Großbritannien wurde, aus Sachsen gekauft wurde. Blaues Glas war schwierig und teuer herzustellen, was sich in seinem Preis widerspiegelte. Die Dekanter in diesem Messingständer aus Messing sind mit Inhaltskartuschen für Brandy, Rum und Holland (der damalige Name für Gin) vergoldet und hätten zu Preisen verkauft, die sich dem Jahreslohn eines Arbeiters annähern.
Kunstobjekt 7: Whitefriars 'Arts & Crafts Dekanter c1860
Als Reaktion auf die entmenschlichenden Auswirkungen der industriellen Revolution legte die Arts & Crafts-Bewegung großen Wert auf die Individualität, Fluidität und Spontanität handgefertigter Gegenstände, die möglicherweise durch diesen Weinservice der damaligen Zeit charakterisiert wurden. Der Architekt Philip Webb entwarf es für den Leitgedanken der Bewegung, William Morris, in seinem neuen Zuhause, The Red House, Bexleyheath. Morris war so beeindruckt, dass er es bis 1878 in seinem Londoner Geschäft in verschiedenen Farben lagerte. Es wurde bis in die 1930er Jahre im Whitefriars Glasshouse produziert und behält immer noch ein durch und durch „modernes Aussehen“.
Kunstgegenstände 8: Rubinroter Krug c1870
Farbloser Bleikristall, der mit geometrischen Schnitten verziert war, wurde lange Zeit als das bestimmende Merkmal des britischen Glases angesehen. Eine Begeisterung für Glaswaren, die in einem Regenbogen von Farbtönen getönt waren, erfasste Europa jedoch während der viktorianischen Zeit. Einige der besten Stücke wurden weiter mit mühsamen Tiefenschneid- oder Radgravuren und feinen Metallbeschlägen verziert. Die geniale silbervergoldete Halterung an diesem Rotweinkrug, die 1857 vom Glashändler John Miller in Edinburgh patentiert wurde, ermöglichte das Anheben des Deckels durch leichtes Drücken des Hebels, der beim Gießen an seinem Hals angebracht war.
jung und die Ruhelosen 20.11.19
Kunstgegenstände 9: Cockatoo Claret Jug 1882
Trinkgefäße in Tierform stammen aus undenklichen Zeiten, aber die animalischen Rotweinkrüge von Alexander Crichton bleiben ein Phänomen. Crichton appellierte an die viktorianische Liebe zur Neuheit und ließ sich von Tenniels Zeichnungen für Alice im Wunderland inspirieren. Er entwarf eine Reihe von Rotweinkrügen in Form von mindestens 20 Tieren. Die erste, eine im August 1881 registrierte Eule, wurde von anderen mit einer Rate von ungefähr einer pro Monat gefolgt. Dieses Beispiel, ein Kakadu, der 1882 entworfen wurde, ist vielleicht das schönste, das von Jules Barbe, dem größten Emailleur seiner Zeit, dekoriert wurde. Als Hinweis auf die anhaltende Anziehungskraft seiner Menagerie wurde ein Crichton-Pinguinkrug 2003 bei einer obskuren australischen Auktion für 20.000 Pfund verkauft.
Geschrieben von Andy McConnell
